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Melhores XPs Literários de 2019

O momento chegou! Deixamos o ano atrás, agora um tempo apenas de lembranças e muitas leituras, as quais algumas destacam entre os melhores XPs Literários de 2019. Oitenta ― sim, oitenta ― livros finalizados recebem a oportunidade de entrar em destaque nesse ano recém acabado, na verdade parte desta quantia já foi considerada e entrou no pódio do blog Ficções Humanas, e aqui os livros competidores devem ter passado por resenha neste blog ao longo de 2019,  e isto ainda deixa a disputa acirrada, com mais de cinquenta competidores!

A lista funciona igual o ano passado, primeiro vem a lista das melhores leituras do segundo semestre de 2019 com breve comentário do motivo de ser o melhor, então ao fim da postagem tem a lista definitiva dos melhores do ano, levando em consideração os livros eleitos no primeiro semestre. Sem mais delongas, vamos aos finalistas do segundo semestre:

10 – Lovestar

LoveStar - resenha

Esta ficção científica tem argumentos tão inteligentes a ponto de virar insanos! A sanidade foge da descrição do autor ao elaborar conflitos absurdos a partir da tecnologia imaginada pelo autor. Deve aproveitar a leitura com a mente aberta, assim desfrutará dessa escrita maluca e ainda assim entendível ― quer dizer, certo ponto da história fica inviável compreender dado o nível da maluquice, mas faz parte da experiência.

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9 – A Lição de Anatomia do Temível Dr. Louison

Lição de Anatomia do Temível Dr. Louison

Só mesmo um autor brasileiro muito criativo poderia escrever esta história steampunk tomando personagens de obras clássicas da ficção nacional. A escrita reflete na época onde a história acontece, desde a ortografia até o modo de falar dos personagens, e o autor ainda ousa alternar a narrativa em primeira pessoa de um a outro, moldando as frases conforme a personalidade do narrador e do meio onde é gravado esta narrativa epistolar. É uma viagem literária por meio das obras homenageadas.

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8 – A Balada de Black Tom

A Balada de Black Tom

“Se tanto critica, por que não faz melhor?”, um argumento tosco por ignorar a capacidade de crítico que desenvolve qualidades distintas as do autor cujo livro foi analisado. Pelo menos serve quando compara outro autor, e Victor Lavalle de fato entregou uma adaptação capaz de superar a inspiração original. A Balada de Black Tom reconta a história de O Horror em Red Hook, usando dos personagens originais além do protagonista elaborado pelo Lavalle ao apresentar a perspectiva da pessoa negra na história do universo de Lovecraft, tece críticas ao racismo do autor e reaproveita os elementos deste ao criar a sua versão da história.

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7 – O Gato Preto

O Gato Preto - resenha

Igual o anterior, reaproveita a história clássica de terror, desta vez a adaptando aos quadrinhos. Imagens e textos se complementam ao pintar a história do narrador condenado à morte, atormentado pelos simbolismos trazidos pelo seu animal de estimação tão amado. A história oferece informações ao leitor e deixa outras em aberto de propósito a permitir cada um tirar suas conclusões enquanto vê as ilustrações criativas, nascidas da inspiração do conto original.

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6 – Um Banquete Para Deuses Mortos

Um Banquete Para Deuses Mortos - resenha

E Gleyzer Wendrew aparece em outra lista entre os melhores do semestre com esta história sobre  o vampiro Drácula, um ser considerado deus nesta história. Uma história curta de enredo composto de forma criativa pelo autor, sem deixar de lado as qualidades descritivas quando trata de contar como o sangue flui sob o ataque das vítimas dilaceradas.

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5 – Desafiadores do Destino

Desafiadores do Destino

Outra HQ conquista esta lista, e ao lê-la é fácil perceber os motivos. Esta aventura steam fantasy é rica em mitologia ao criar a trama onde o grupo de guerreiros deve cumprir sua missão enquanto divide os quadros para apresentar o contexto deles, e ainda assim consegue entregar do melhor e na medida certa.

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4 – Sons da Fala

Sons da Fala - Resenha

Foi o conto de estreia do Projeto Cápsulas da editora Morro Branco, jamais poderia começar com escolha melhor. Responsável por trazer as histórias de Octavia E. Butler no Brasil, vemos em Sons de Fala as qualidades narrativas da autora nesta história sucinta, de descrição objetiva e ainda capaz de chocar. Ainda leu nenhuma história da Octavia? Aproveita este conto disponibilizado de graça pela Morro Branco e conheça as qualidades da autora.

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3 – Memórias Póstumas de Brás Cubas

Memórias Póstumas de Brás Cubas - resenha

Um personagem contando a própria história depois de morto, é esta a premissa do livro de Machado de Assis que soube aproveitar da situação criada e elabora a narrativa distinta por conta da perspectiva excepcional do narrador. Mesmo sendo publicada gerações atrás, ainda é capaz de divertir ao acompanhar os relatos ditos pelo protagonista no ponto de vista enviesado dele, possibilitando interpretações conforme o assimilado pelo leitor, e o próprio Brás Cubas brinca com isso em certos capítulos, supondo reações dos leitores ao longo do livro.

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2 – O Auto da Maga Josefa

O Auto da Maga Josefa - resenha

Aqui destaca duas qualidades dos autores brasileiros: a criatividade e o regionalismo nacional. A história acontece em alguns lugares do nordeste brasileiro, com situações cheias de fantasia, capaz de proporcionar ótimos momentos de humor sem deixar de denunciar as dificuldades vividas pelas pessoas locais.

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1 – S. Bernardo

S. Bernardo

Falando do nordeste, um autor alagoano conquista o primeiro lugar das melhores leituras do semestre. A história de S. Bernardo acontece no interior de Alagoas, narrada pelo próprio protagonista em busca de refletir atitudes passadas. Graciliano Ramos nos entrega o protagonista não para concordar ou inspirar, a proposta é refletir as questões envolvidas ao homem de campo, este influenciado a agir feito tal, e capaz de agir além quando tem mais oportunidades, apesar de ainda possuir pouco discernimento.

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Menções Honrosas:

Ninho de Cobras: entrega narrativa singular, desafiante e moldada com a intenção da prosa do autor
Favela Gótica: mistura os monstros mitológicos com as camadas sociais brasileiras de modo claro e excepcional
Adágio: pelo ótimo uso da ficção científica ao tratar de assuntos vigentes

Uma lista diversa, com certeza! De sci-fi a terror; quadrinhos, romances, e até conto. O mais impressionante: os três primeiros colocados do semestre são livros nacionais! Sem parcialidade, Machado de Assis, Graciliano Ramos e Paola Siviero demonstraram qualidade na escrita a ponto de serem bem elogiados nas resenhas e tiverem pontuação máxima no Skoob e Amazon por mim. É um orgulho ver livros de conterrâneos conquistando as primeiras posições, sendo um deles ainda de autora contemporânea. Quem sabe em 2020 o pódio seja de autores brasileiros atuais? Será difícil, pois ainda pegarei livros de brasileiros clássicos e valiosos, bem como excelentes romancistas estrangeiros; o melhor a fazer é torcer.

Os melhores de 2019

Antes de dar a lista definitiva, lembremos dos finalistas do primeiro semestre, os quais competem com os dez destacados acima:

10 – A Arte de Escrever
9 – Medo Clássico – Edgar Allan Poe Vol. 1
8 – Mago e Vidro
7 – Ordem Vermelha – Filhos da Degradação
6 – A Pirâmide Vermelha
5 – Para Ler Como um Escritor
4 – A Revolução dos Bichos
3 – Fahreinheit 451
2 – Araruama – O Livro das Sementes
1 – Duologia Semente da Terra

Sem quadrinhos e nenhum clássico brasileiro, e os concorrentes continuam sendo de peso. A hora é agora, as melhores experiências de leitura do ano 2019 são:

Melhores XPs Literários de 2019

5 – Fahreinheit 451
4 – O Auto da Maga Josefa
3 – S. Bernardo
2 – Araruama – O Livro das Sementes
1 – Duologia Semente da Terra

E os melhores do primeiro semestre conquistaram os dois primeiros lugares de todo ano. Parabéns ao Ian Fraser por ser o autor brasileiro que mais chegou longe na classificação. E uma congratulação excepcional à editora Morro Branco por enfim trazer essa duologia da Octavia E. Butler ao Brasil, vinte anos após a publicação original nos Estados Unidos ― antes tarde do que nunca ―, e só agora tivemos a oportunidade de conhecer sua escrita, destrinchando críticas sociais, ambientais e políticas por meio desta distopia em dois volumes.

Por hoje é só. No fim deste semestre veremos quais leituras se destacarão ao longo de 2020. As expectativas são altas, pois a literatura é igual o universo, infinito em obras com qualidade excepcional.

Memórias Póstumas de Brás Cubas (Editora Antofágica)

A quantidade de grandes obras capazes de eternizar escritores consagrados em seu tempo e nas eternas gerações póstumas pode assustar o leitor contemporâneo. Por outro lado esta parcela de autores corresponde ao número ínfimo dentre os diversos nomes já existentes nas capas de livros, porém esquecidos com o tempo ou cuja qualidade falhou em predominar na atenção da nova geração. O livro em questão é exemplo de autor eternizado e ousado, pois traz a narrativa feita por um defunto, pois começa a história quando este já está morto.

Memórias Póstumas de Brás Cubas traz o realismo literário através das palavras sobrenaturais de um cadáver. Publicado pela primeira vez em 1880 e com nova edição em 2019 pela editora Antofágica, a obra persiste na recorrência correspondente na qualidade, além de homenageada em ilustrações de Cândido Portinari inclusas entre os capítulos.

“Não sou propriamente um autor defunto, mas um defunto autor”

O livro começa com a indagação do narrador/protagonista sobre a maneira de contar a própria história, considerando de ele já estar morto. Assim revela ao leitor sobre a situação dele, do sujeito morto disposto a contar sua história de vida, ponderando começar pelo início ou já no fim. Após a decisão, descreve como foi o enterro presenciado por poucos amigos e mulheres em menor quantidade, essas coadjuvantes essenciais da narrativa ao longo dos mais de cem capítulos breves deste livro.

“Todos nós havemos de morrer; basta estarmos vivos”

A obra é ímpar a ponto de o fato de ser romance ou não estar subjetivo ao leitor. O próprio Brás Cubas considera os dois tipos de leitores de opiniões opostas ao buscar satisfazer ambos com este trabalho. Aconselho encarar a leitura diferente a de romance, assim possibilita desfrutar das situações contadas pelo protagonista sem critério de continuidade senão o próprio tempo cronológico e sem esperar aquela evolução nos agravamentos de conflitos. Até surge empecilhos quanto ao desejo do personagem, com pontos de virada recorrentes ao romance, situações acontecidas mais a partir do meio da narrativa, e deste jeito frustra caso espere tal abordagem desde o começo conforme os livros comuns de ficção.

Machado de Assis foi além de conceber a ideia do narrador cadáver, pois aproveitou desta situação em toda a narrativa. Criou alguém disposto a falar sobre si com toda a consciência adquirida sobre a vida, capaz de narrar a história desde o nascimento e contar detalhes jamais percebidos quando era bebê ― ou pelo menos impossível de expor naquele momento da vida. Sempre deixa claro que é o Brás velho e morto contando sobre ele mais novo, a prosa em primeira pessoa ganha aspectos do narrador onisciente comum à terceira pessoa.

“Advirta que a franqueza é a primeira virtude de um defunto”

Brás Cubas aproveita da ousadia e elabora capítulos singulares. Nada narrativos, quebram a expectativa do leitor e entregam passagens divertidas no meio da leitura ou mesmo grandes reflexões elaboradas em poucas palavras. Também puxa conversas com o leitor, sugerindo a reação dele com o texto lido ou prestes a ler no capítulo seguinte. São leitores concebidos na imaginação de Brás, presumindo de ter a própria obra lida por poucas pessoas, e a partir desta concepção se permite ter maior intimidade em fazer tal interação. A realidade é outra, pois foi lido por inúmeros leitores verdadeiros e de gerações posteriores, com diversas bagagens literárias e pensamentos improváveis de corresponder à sugestão do protagonista, mas dizem muito mais respeito ao próprio Brás Cubas; ou seja, mostra mais de si ao puxar conversa com os leitores.

Memórias Póstumas de Brás Cubas possui diversas qualidades capazes de tornar o livro difícil de soar maçante mesmo aos leitores acostumados com a leitura atual. Os termos e referências recorrentes da época são explicados nas notas de rodapé desta edição publicada na Antofágica, úteis na compreensão do texto conforme o período escrito e limitados a isso, deixando o leitor livre a assimilar os demais aspectos da obra.

“Ao verme que primeiro roeu as frias carnes do meu cadáver, dedico como saudosa lembrança estas MEMÓRIAS PÓSTUMAS”

Memórias Póstumas de Brás Cubas - capaAutor: Machado de Assis
Ilustrador: Cândido Portinari
Ano de Publicação Original: 1880 em fragmentos na Revista Brasileira, e reunido em livro em 1881
Editora: Antofágica
Edição: 2019
Gênero: clássico brasileiro / romance realista
Quantidade de Páginas: 480

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Terminei o NaNoWriMo, e Agora? (A jornada da revisão)

Começo saudando aos escritores valentes, dispostos a encarar o NaNoWriMo, desafio de escrever um romance no mês de novembro. Parabéns! Independente de terem concluído o romance ou não, já foi ótimo participar. O desafio permite repensar a rotina de escrita e avaliar o quanto esta atividade é importante ao escritor. De meta ousada, cobra além da realidade disposta à maioria, nem sempre por desleixo, comodidade ou falta de vontade; todo indivíduo tem responsabilidades que precisam priorizar ao garantir a renda particular ou até da família, algo garantido pela carreira literária apenas a mínima parcela de escritores consagrados.

Eu terminei a nova tentativa de romance. Com total de 40 mil palavras, cheguei próximo à meta de 50 mil do NaNo, e mesmo assim encerrei a jornada antes do mês acabar. Eu planejei o romance nos meses anteriores e já o considerava a história curta desde o começo, inclusive previ esta quantidade de palavras. Minha justificativa foi pelo elemento sobrenatural demorar a aparecer na história, e se esta fosse maior ainda, poderia desanimar os leitores a encarar longas páginas até ver o elemento central do gênero. Afinal não sou nenhum Stephen King nem qualquer outro autor que tenha feito algo do tipo depois de comprovar qualidade na escrita mesmo prolixa. Quando for retomar este romance, avaliarei a necessidade de incluir novas cenas após a aparição sobrenatural.

E falando em retomar, o objetivo deste texto é este mesmo: o que fazer depois de terminar o romance iniciado no NaNoWriMo? Listo as etapas as quais pretendo cumprir, talvez alguma seja interessante a você, colega participante do NaNo ou colega escritor, sobre como lidar com o livro depois de concluído o rascunho do manuscrito. Longe de te impor a imitar os meus passos, a intenção é incentivar a ter ideias, maneiras de lapidar a partir do que ver aqui. Também esteja a vontade a compartilhar na seção de comentários caso pretenda fazer algo diferente.

Qual trilho seguir? - NaNoWrimo

Há mais de um caminho depois do NaNo

Após NaNoWriMo: Edição, Leitura, Revisão, Revisão e Revisão

Sim, o processo seguirá próximo desta ordem. Digo próximo pois a primeira revisão e leitura podem acontecer no mesmo período, enquanto as demais etapas acontecem entre intervalos de tempo. Trabalhar no romance de forma constante poderia desgastar o autor e até viciá-lo no texto, deixando passar erros crassos na hora de submeter a futuros avaliadores, por vezes sobrar até mesmo aos leitores, dependendo do preparo antes da publicação.

Apesar disso, já estou realizando a primeira etapa, a edição. Na verdade são edições específicas, pois determinadas partes do texto foram escritas sem ater aos detalhes de cenário. Demarco os pedaços a averiguar com citações entre colchetes — [desta forma]. Já vi autores destacando de outras formas, como colocando uma palavra particular quando precisa editar e colocar mais detalhes depois, seja “melancia” ou “elefante” no meio do texto, por exemplo. Prefiro do meu jeito, não por eu ter receio de colocar de fato um elefante no meio da ambientação agreste do meu romance e acabar confundindo na hora de editar, o faço por ter a liberdade de esclarecer ao eu do futuro o que preciso arrumar em determinada parte do texto. Na verdade eu coloquei colchetes inclusive neste texto, esses vistos e editados antes de agendar a publicação da versão final no blog.

Elefante ou colchete - NaNoWriMo

Elefante ou colchete: escolha sua caçada

Foi inevitável plantar colchetes no romance. Por mais pesquisas prévias feitas, sempre tem algo na hora da escrita mais específico, exige mais estudo. Ainda mais neste caso por eu escrever este romance de contexto histórico, diferente no quesito tecnologia, costume, vestimenta, político e outros capazes de interferir no romance. Considero desnecessário guardar o texto na gaveta neste momento por eu cuidar apenas de pedaços pontuais da história, na verdade aparando as pontas deixadas na escrita contínua para de fato terminá-la, depois deixo intocado por pelo menos um mês antes de realizar a revisão.

Pausa, preparo, ação!

O manuscrito descansa na gaveta, já eu prossigo na labuta sobre a escrivaninha. Jamais pararei de escrever, continuarei elaborando resenhas, escreverei novos textos ao blog conforme necessidade, e tentarei elaborar contos capazes de participar em alguma seleção de antologia no próximo ano. O mais importante é continuar escrevendo, manter a atividade e evitar a hibernação, senão sofreria ao começar outro projeto de escrita ― já aconteceu comigo, quem nunca?

Também vou aproveitar este intervalo para começar as leituras de livros capazes de me ajudar a avaliar certos pontos executados no romance. Já comentei haver elementos sobrenaturais e do romance contar a história no ambiente agreste. Também disse de ter contexto histórico, sendo mais específico, referente a primeira metade do século XX. Então por ser obra de ambientação brasileira e com aspectos de fantasia, tenho em mente os seguintes livros de referência futura: A Fúria dos Reis, livros de Graciliano Ramos no geral, e Madame Bovary.

Ler e Aprender - NaNoWrimo

Ler e Aprender

É fácil reconhecer o motivo de ler Graciliano Ramos, por conta da abordagem regionalista de seus trabalhos; também o lerei por ele ser escritor alagoano, mesmo estado por onde acontece a maior parte de minha história. Já li S. Bernardo antes do NaNo e aprendi aspectos da ambientação já incluídos nesta jornada da primeira versão do manuscrito, inclusive usei termos locais aprendidos na leitura, e pretendo aprender mais elementos alagoanos direto da pessoa que viveu em período próximo ao do romance e do lugar correspondente.

E o que essa fantasia medieval e o clássico da literatura francesa poderiam ajudar na revisão do meu livro? Na verdade é por eu usar certos recursos narrativos e pretendo revisá-los a partir de obras reconhecidas por esses. A Fúria dos Reis será útil para eu ver como George R. R. Martin focou na perspectiva de cada personagem. Executei a narrativa em terceira pessoa focada apenas no personagem principal, e por George Martin alternar todo o calhamaço em diversas perspectivas, terei vários exemplos de abordagem por meio de um mesmo livro. Já li este segundo volume das Crônicas de Gelo e Fogo e até o elegi entre minhas melhores leituras de 2018, mas como retomei a leitura da saga desde o começo, aproveito e atendo duas metas na mesma leitura.
P.S: Não garanto eleger A Fúria dos Reis entre as melhores leituras de novo, pode ter outros livros espetaculares na concorrência.

Agora sobre Madame Bovary, foi por ter ousado ― confesso eu ser meio teimosos quanto a isso ― usar o discurso indireto livre enquanto escrevia. Já tentei fazer isso no meio do NaNoWriMo passado, gostei da ideia apesar de reconhecer a necessidade de aperfeiçoar. Por isso preciso recorrer a ótimos exemplos desta abordagem. E qual seria melhor senão o provável pioneiro do discurso indireto livre? Claro, posso pegar outros bons exemplos a usar deste recurso, caso conheça algum, indique nos comentários!

Revisar, revisar, revisar…

Ainda estarei lendo esses livros de referência ― e outros pela demanda por escrever resenhas para dois blogs ― quando começar a realizar a primeira revisão, quando farei leitura atenta do meu texto. Pretendo caçar os erros mais absurdos de ortografia, apesar do foco estar em avaliar o ritmo da história, segmento e prováveis furos de enredo, bem como analisar onde posso acrescentar novas cenas e onde devo tirar. Muitas ideias “extraordinárias” na hora da concepção do manuscrito podem ser desnecessárias na verdade. Mesmo adorando determinado elemento, preciso atentar à importância no todo, e descartá-lo caso falhe; em suma, devo matar meus queridinhos.

A segunda revisão é a mais trabalhosa, pelo menos o retorno vale a pena por transformar o texto de rascunho em obra literária ― ou pelo menos tentar. Tenho uma lista de palavras as quais caçarei capítulo por capítulo e diminuir a reincidência delas ao máximo possível. A intenção vai além de prevenir a repetição de palavras na versão final, pois também podem comprometer o ritmo da leitura ou entregar experiências rasas ao leitor.

Parte da lista corresponde aos verbos de pensamento, item já criticado neste blog. Pela narrativa focar na perspectiva do protagonista, é melhor deixá-lo ativo, participar da história em vez de ele ser o espectador daquele mundo. Por isso ele sempre deve agir, demonstrar sentimentos em vez de citá-los ao leitor. Aqui também entra o uso do discurso indireto livre, pois há perspectivas do protagonista interessantes de expor, e nem por isso devo ficar dizendo ao leitor que Nicolas pensou isso, imaginou aquilo; posso tornar essas passagens mais agradáveis, misturá-las ao texto em vez de alternar entre parágrafos de ação e de reflexão.

Expor ideia - NaNoWriMo

O romance não é um arquivo de slides que informam as ideias dos personagens

Ainda a evitar de tornar Nicolas o espectador da própria história, outra parte da lista refere a verbos correspondentes aos sentidos humanos. Nicolas não vai apenas olhar, ouvir, sentir e cheirar o mundo ao redor, precisa interagir com o ambiente. Caçarei essas palavras para garantir a maior interação possível e garantir um mundo vivo. Passamos da época quando os textos literários deviam desenvolver parágrafos rebuscados de descrição estática, quer dizer, o escritor contemporâneo pode fazer isso também, só lembre de considerar o risco de atrair menos leitores com esta abordagem.

Já a terceira revisão seguirá no ritmo da primeira. Depois de editar tantas vezes o livro, é melhor prevenir de possíveis desleixos de escrita que passaram despercebidos durante as alterações. Ainda pode haver pontas soltas, algumas criadas com essas edições ou ainda despercebidas desde o começo, então irei à caça delas!

Com tanta revisão assim, preciso ter cuidado. Posso comprometer a história caso eu mude muitas cenas, muitas vezes. Pode ser sinal de falha no planejamento de enredo, ou exagero de minha parte devido a insegurança em trabalhar no romance. Por isso defini essas três revisões e o respectivo objetivo delas, assim tenho ideia de onde pretendo mexer e fico ciente de quando parar. Também pretendo submeter o texto a uma análise profissional, com alguém capaz de ler meu romance sem os meus vícios e conseguir apontar onde de fato continua ruim. Ao passar desta etapa, é possível correr atrás da publicação do livro nascido no NaNoWriMo.

Epílogo

A jornada do NaNo é ínfima ao que ainda está por vir. Acredito da maioria dos autores amarem o romance escrito por eles, e esse amor deve refletir ao cuidado semelhante ao próprio filho, dá muito trabalho criá-lo, de vê-lo engatinhar até viver independente, longe do papai para as livrarias físicas ou onlines. Aproveitando minha citação a Madame Bovary, o autor Gustave Flaubert demorou seis anos até concluir este romance, cujo tempo foi previsto por ele; e essas etapas citadas podem nem durar um ano inteiro, então todo esforço ainda resulta da prática humilde comparada a um dos trabalhos canonizados pela literatura clássica. Se ainda assim acha ser demais ter tanto trabalho a frente ― ou do quanto empenhará no seu romance através de outros meios ― lembre: o mais importante já fez através do NaNoWriMo: começou a escrever sua história.

S. Bernardo (livro de Graciliano Ramos)

Ninguém é isento da política. As condições estabelecidas na vida do indivíduo o molda, exercita uma perspectiva a qual será fiel conforme a experiência e as referências obtidas. O sujeito em questão emprega palavras e argumentos dos mais racionais, ainda assim recheados pelos sentimentos e sensações guardados consigo, agora transmitidos pela escrita, feita mesmo desprezando as atribuições literárias na maior parte da vida.

S. Bernardo é narrado pelo dono da propriedade homônima, em busca de rememorar os dramas que moldaram sua identidade particular e política. Publicado pela primeira vez em 1934 por Graciliano Ramos e com nova edição em 2010 pela editora Record, o protagonista Paulo Honório confidencia parte da própria vida nas palavras deste romance.

“A culpa foi minha, ou antes, a culpa foi desta vida agreste, que me deu uma alma agreste”

Paulo Honório foi sertanejo, trabalhador de campo com salário baixo, correspondente a esta profissão. Ardiloso, conseguiu obter muito dinheiro e aproveitou a oportunidade de comprar a propriedade onde trabalhou, depois do antigo patrão falecer e o filho sofrer dificuldades financeiras. Agora dono de grande terreno, Paulo vira o patrão e administra as plantações correspondentes da propriedade, firma contatos políticos e com outros membros da sociedade, ganha novas pretensões e planeja o futuro, quer garantir um herdeiro e o tenta através de Madalena, formada em professora e aspirante na literatura, assunto nada agradável a Paulo. O protagonista desenrola as consequências destas escolhas, procurando refletir através da escrita desses acontecimentos.

“Estudei aritmética para não ser roubado além da conveniência”

A narrativa em primeira pessoa faz questão de expor o ponto de vista do protagonista quanto aos aspectos de sua vida. É nítido acompanhar a divergência de ideias entre ele e os demais personagens, por vezes sendo antagônicos mesmo morando próximos. O trabalho no campo moldou as ideias de Paulo na praticidade, o deixa desconfiado de todo registro elaborado a partir de experiências diferentes das dele, e permanece firme neste posicionamento mesmo ao interagir com quem discorde. É assim com Madalena, moça letrada e de pensamento crítico, mas que cede ao desejo de Paulo pela oportunidade jamais tida em outra circunstância. A relação amorosa sucede a debates entre pessoas de posicionamentos políticos contrários, as falhas na conciliação gera mais atritos e transformam o ponto de vista dos dois personagens.

Ainda quanto a circunstância do homem de campo, Paulo Honório deixa claro a manifestação da linguagem escrita conforme é falada, persistindo nas palavras regionais por todo o romance. Vale destacar que o coloquialismo fica restrito ao uso destas palavras, sem abusar da conjugação verbal inexata, forçar falhas na concordância nominal, nem atribuir a grafia das palavras conforme se fala, como “ocê” ao usar a palavra “você”. Outras obras usam desses artifícios mencionados ao simular o coloquialismo, já Graciliano — ou pelo menos esta edição publicada pela Record — opta por essa abordagem mais sutil e destaca as palavras singulares da região.

S. Bernardo é o segundo romance publicado de Graciliano, autor alagoano que demonstra o regionalismo na escrita e manifesta a discussão política a partir de um trabalhador de campo capaz de aproveitar as oportunidades — essas de honestidade dúbia. Trabalhos feitos este são ótimos patrimônios de referência sobre o país e de caracterização da região ambientada.

“Se não houvesse diferenças, nós seríamos uma pessoa só”


S. Bernardo: Ficha técnica

S. Bernardo - capaAutor: Graciliano Ramos
Ano de Publicação Original: 1934
Edição: 2010 (e-Book)
Editora: Record
Quantidade de Páginas: 272

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Ninho de Cobras (Uma História de Maceió)

O texto literário contém narrativa desenhada com palavras combinadas através do estilo pretendido pelo autor. Livros considerados clássicos da literatura brasileira podem entregar histórias ímpares com a linguagem na mesma medida, transformando a língua portuguesa em arte, inovam na estrutura e desafiam o leitor a ter novas experiências sob o conforto da leitura. Acima de tudo, esta ficção ousa transgredir o limite de contar uma história, pois o autor conta também sobre a vida em si.

Ninho de Cobras é um romance experimental de Lêdo Ivo. Publicado pela primeira vez em 1973 e com nova edição pela editora Imprensa Oficial Graciliano Ramos no ano de 2015, o leitor contemporâneo é levado de volta a Maceió no tempo quando Getúlio Vargas era presidente, numa história iniciada pela aventura da raposa nas ruas da capital alagoana.

“Uma raposa em pleno coração da cidade! E ainda dizem que Maceió é um lugar civilizado”

Tudo começa pela raposa. Protagonista do primeiro capítulo, o animal passeia pelas ruas de Maceió enquanto o narrador oferece detalhes sobre onde ela passa, tomando liberdade de contar as histórias daquela parte da capital onde o animal põe as patas, e então retoma a aventura da raposa. Usa do discurso indireto livre ao trazer personalidade a este singular personagem, o de ser destemido, convicto da morte nunca a alcançar mesmo fora de seu habitat, o que, ao cruzar o caminho com dois sujeitos armados com pedaços de madeira, prova o equívoco do pobre animal. Nos dias — e capítulos — seguintes, a raposa vira a notícia mais comentada da capital alagoana, acompanhada a do suicídio de Alexandre Viana sob a suspeita de ser na verdade um assassinato encomendado pelo Sindicato da Morte.

“E as horas passaram, esponjosas, sugando o que, no tempo, era fluente como as palavras e a água”

A introdução do romance é única, feita a partir do personagem inumano: a raposa. Esta estratégia chama a atenção e antecipa a proposta da narrativa repetida inclusive nos demais personagens focados nos próximos capítulos, o de o narrador interromper a história do personagem e contar a história de Maceió. A capital do estado — por vezes até o próprio estado — atua como o personagem central deste romance a partir da intervenção do narrador, os contextos históricos se misturam à narrativa e entregam algo único durante a leitura.

Tal proposta exige maior atenção ao leitor. A mudança de foco é feita sem aviso prévio, um parágrafo conta sobre certo personagem em determinado ambiente, e em seguida este ambiente ganha história narrada pelo autor. Nem quando foca na pessoa facilita, pelas escolhas ao identificar o personagem, citando a característica dele em vez de lhe atribuir nome. Um coadjuvante em determinado capítulo pode ter o trecho protagonizado por ele em outro momento, contando a partir das informações já fornecidas, que a princípio eram secundárias.

Ninho de Cobras é um daqueles livros em que torna o enredo secundário em prol de oferecer a experiência singular de leitura, misturando contexto e narrativa, personagem e ambiente.

“Onde ele estava não havia Deus — era a jaula fedorenta dos homens”

Ninho de Cobras - capaAutor: Lêdo Ivo
Ano de Publicação Original: 1973
Editora: Imprensa Oficial Graciliano Ramos
Edição: 2015
Quantidade de Páginas: 270

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A Lição de Anatomia do Temível Dr. Louison

Com tantas obras internacionais à disposição hoje, os leitores acostumaram com grandes escritos inspirados em originais de Bram Stoker ou nas investigações feitas por Sherlock Holmes. Mal sabem a riqueza proporcionada pela literatura brasileira e seus personagens distintos canonizados por mérito e reconhecimento de tais autores. Já o autor deste romance reconhece o valor de nossa cultura, e com isso homenageia alguns dos seres criados por escritores consagrados, levando-os ao Brasil transformado em ambiente steampunk.

A Lição de Anatomia do Temível Dr. Louison estreia a série brasiliana steampunk. Publicado em 2014 por Enéias Tavares através da editora Casa da Palavra, o romance traz relatos dos personagens envolvidos nesta trama ambientada por tecnologias de vapor.

“Um século tão extraordinário em invenções e horrores”

De narrativa epistolar, muitos dos personagens possuem a chance de expor o próprio ponto de vista conforme compartilham a sua parte envolvida no enredo. Os registros feitos em diários, noitários, cartas e gravações colaboram a mostrar o delito deste romance: o assassinato de oito vítimas de alta casta social, tudo feito pelas mãos do Dr. Louison entre a primeira e o início da segunda década do século XX.

Médico reconhecido pelos bons e enriquecidos cidadãos, a notícia de ele ser o responsável pela morte desses nobres civis choca a comunidade porto-alegrense, atrai atenção inclusive do jornal carioca, o qual envia o jornalista Isaías Caminha a reunir os fatos através de relatos e entrevistas. Isaías relata das novidades encontradas em Porto Alegre enquanto conhece algumas personalidades da sociedade, como a senhorita Vitória Acauã e o alienista Simão Bacamarte, dono do instituto psiquiátrico onde o próprio Dr. Louison é contido até o dia da execução pelos crimes cometidos: a forca. Isaías tem a oportunidade de reunir a versão de Louison aos fatos coletados, conversa com ele um dia antes da condenação, um dia antes da notícia do Dr. fugir das instalações do alienista.

“Ao escutar a mensagem ‘etnia desconhecida’, questionei-me sobre o absurdo daquela frase num país como o Brasil”

Toda a escrita é apresentada conforme a época, desde as grafias ― como o uso do “ph” em vez da consoante “f” ―, palavras características e a formalidade correspondente a autoria do personagem, este também elaborado de acordo com o original da obra clássica homenageada, salvo as criações originais de Enéias. A escrita demanda maior atenção aos leitores acostumados a linguagem dos romances recentes, e recompensa tal esforço por imergir todo o ambiente a partir desta construção de palavras.

Sem seguir ordem cronológica ― às vezes ignora até a lógica ―, os registros avançam e regressam no tempo, contam fragmentos dos acontecimentos com lacunas restritas ao convívio de outro personagem a preencher em registro posterior. Mal existe progressão no enredo, pois a intenção deste romance é outra, a de discutir o atentado já realizado pelo Louison e montar o quebra-cabeças da investigação motivada por determinados personagens, isso tudo enquanto cada pessoa compartilha da própria experiência e intimidades nos registros dispostos em todo o romance.

A ambientação steampunk é elemento secundário no meio de tamanha dedicação a reconstruir personagens consagrados neste ambiente. Presentes em momentos importantes da narrativa e até interfere na história de certas pessoas, os mecanismos movidos à vapor por vezes desaparecem dos relatos reunidos, deixa certos textos com características de romances de época em vez do gênero proposto. Também chama a atenção de um evento importante como a promulgação da Lei Dourada que garante alforria aos escravos no Brasil dez anos antes do acontecido neste romance; fica confuso sobre esta diferença ser proposital a encaixar no enredo ou foi equívoco do autor.

A Lição de Anatomia do Temível Dr. Louison propõe homenagear pessoas fictícias da literatura brasileira e adequar a narrativa correspondente na época. O livro cumpre esta promessa e proporciona ao leitor moderno o vislumbre da nossa linguagem um século antes de evoluir do modo como a conhecemos. Ainda elabora o enredo de forma singular, deixa a narrativa encantar nos detalhes vivenciados pelas pessoas do romance enquanto descobrimos os detalhes do atentado feito por Louison e as consequências.

“Agora, deves deixar para trás a criança que acusa e abraçar o homem que compreende”

A Lição de Anatomia do Temível Dr Louison - capaAutor: Enéias Tavares
Editora: Casa da Palavra
Ano de publicação: 2014
Quantidade de Páginas: 320

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20000 Léguas Submarinas (Pé da Letra)

Já falei de livros com histórias sobre o futuro como alerta à sociedade vivida no tempo da obra escrita. Hoje o exemplo é diferente, trata de uma tecnologia prevista no romance, exaltada como proporcionadora de encontrar maravilhas inalcançáveis antes mesmo de ela existir! Este livro nos leva aos tempos mais simples, e demonstra a engenhosidade de algo comum hoje, mas no passado abriu caminhos a explorar no fundo do oceano.

É uma aventura a percorrer 20000 Léguas Submarinas. Publicado pela primeira vez em 1870 por Júlio Verne e com edição de 2018 da editora Pé da Letra e traduzido pela Lívia Bono, conta a história do naturalista Aronnax e seus amigos enclausurados na tecnologia a frente do tempo, o submarino Náutilus. Esta edição entrega a versão compacta e simplificada da obra original, informação exposta em nenhuma parte do livro; por isso fique atento ao comprá-la.

“Irromperam as discussões intermináveis entres os crentes e os descrentes”

O livro começa com o compilado de relatos do elemento presente em vários lugares do oceano visto por diferentes embarcações. Incapaz de conhecer os detalhes da entidade misteriosa, suas características perturbam dúvidas tanto dos acadêmicos como dos religiosos. Aronnax é naturalista nascido na França, ele acompanha os eventos desta ameaça marítima e obtém a oportunidade de confrontá-la sobre a embarcação Abraham Lincoln com a ajuda do assistente Conseil e do arpoador canadense Ned Land.

Prestes a desistir da expedição, a embarcação encontra o elemento submerso. É capaz de produzir luz por conta própria, o corpo é resistente contra o arpão de Ned Land e a força é brutal, colide com o navio e arranca Aronnax da embarcação. Suspenso no mar com o fiel assistente, o navio está distante, apesar de inteiro. Os dois se encontram com Ned Land sobre o corpo do elemento ameaçador, cujo revestimento é de metal. Entram pela escotilha e são guiados a uma cabine pelos tripulantes daquela embarcação submarina, e ali eles conhecem Nemo, o Capitão e responsável por criar esta tecnologia que despertou tamanha imaginação dos navegantes em vários países. Descobrindo o submarino de Nemo, ele confina Aronnax e os amigos a viver junto com ele pelo resto da vida, onde há a oportunidade de conhecer tanto a engenharia do submarino, como as maravilhas do fundo do mar até então inacessíveis.

“Era um fenômeno ainda mais assombroso, por ser simplesmente uma construção humana”

Todo narrado pelo próprio Aronnax, a história reflete o olhar de acadêmico ao vislumbrar as belezas nunca vistas por ele antes, bem como as disponíveis apenas pelo levantamento de estudos e teorias da época. Ler um livro escrito no século XIX com o conhecimento científico da época nos tempos atuais traz riquezas interessantes quanto à visão acadêmica naquele tempo. É possível ver conhecimentos hoje já defasados, bem como os que serviram de princípio aos conceitos modernos — como o desenvolvimento da eletricidade — e a maneira de como as pessoas lidavam com animais em extinção, esta com discussões entre os personagens capazes de enriquecer ainda mais o assunto.

Pelo período da publicação, é de esperar passagens descritivas e parágrafos longos que desenham cada detalhe do quadro a ser registrado naquela cena; escrita característica da época. A linguagem técnica se mistura com a literária nas nuances marítimas focadas neste romance, oferece a oportunidade de conhecer tais termos enquanto mergulhamos — desculpe o trocadilho — na aventura submarina. Aronnax vislumbra lugares diferentes do globo, relata as condições climáticas do local e a diversidade dos seres aquáticos à vista, narração tão recorrente a ponto de cansar a leitura, desvia do foco da trama formada ao longo de todo o livro: o conflito entre a liberdade e o deslumbramento dessas maravilhas.

Além dos aspectos da ficção científica — uma das primeiras obras do gênero por sinal —, o mistério ronda pelo submarino de nome Náutilus, tudo centrado no Capitão Nemo. Sem forçar questionamentos ao leitor, as motivações do responsável pela temível entidade submarina ficam em segundo plano, e mesmo assim suficientes à compreensão quanto ao comportamento deste personagem singular que incita aos personagens principais tomarem a iniciativa, apesar da intenção de Nemo ser a oposta, assim sucedendo os conflitos até o desfecho da história.

20000 Léguas Submarinas traz o encanto tecnológico a proporcionar o vislumbramento de vida jamais acessível sem a criação da engenhoca ficcional a tornar real tempos após a publicação da história. A escrita comum de uma obra do século XIX proporciona a leitura lenta, convida o leitor a compor cada peça da cena e então elabora a trama a seguir pela história com tons de mistério nesta aventura interessante.

“A terra não precisa de novos continentes, e sim de novos homens”

20000 Léguas Submarinas - capaAutor: Júlio Verne
Editora: Pé da Letra
Ano de Publicação Original: 1870
Edição: 2018
Tradutora: Lívia Bono
Quantidade de Páginas: 295

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Para Ler Como Um Escritor

Esqueça a ideia de nem todo bom escritor não precisa ler livros. Desconheço casos assim, apesar de quase ter a certeza de existir esta raridade. Cansa ver membros de grupos online se agarrarem a essas exceções e torná-las regras. A dádiva da criatividade reservada a escritores inexiste, eles a obtém através das referências lidas e experiências vividas, tudo combinado com muita técnica e inúmeros erros antes do acerto. Ler também é participar do meio onde pretende trabalhar, possibilita a descoberta de autores com quem possa aprender e até ter amizade. A leitura proporciona prazer e jamais deveria ser ignorada.

Para Ler Como Um Escritor oferece dicas aos amantes da leitura a aprender e observar detalhes ocultos a quem apenas lê, e essenciais a aspirantes a escritor ou qualquer profissional literário. Publicado em 2006 por Francine Prose e lançado no Brasil em 2008 pela editora Zahar com tradução de Maria Luiza X. de A. Borges, os onze capítulos demonstram como apreciar os elementos da escrita a partir de trechos transcritos no livro e comentários dos mesmos pela autora.

“Se querermos escrever, faz sentido ler — e ler como um escritor”

Francine Prose leciona o que nos Estados Unidos é chamado de Master of Fine Arts, cuja área abrange cursos artísticos e literários. O livro reflete as aulas delas em como reconhecer as qualidade da escrita a partir da leitura, e para isso seleciona inúmeros trechos de livros como exemplos do assunto principal de cada capítulo. A escolha dos livros é pessoal, por isso nem todos são tão conhecidos, apesar da maioria ser de literatura clássica e escrita há mais de um século. Além da escolha íntima dos livros, Prose reflete a experiência pessoal dela em todo o texto, o livro é baseado no aprendizado prático da leitura e lições apreendidas enquanto lecionava, tudo transparente ao leitor.

O começo apresenta a exposição desleixada da autora, dá a oportunidade de a conhecermos um pouco antes de acompanharmos suas observações competentes no restante do livro. Cada capítulo aborda certo elemento da escrita, seja a escolha de palavras, construção de frases e parágrafos; na concepção dos personagens, detalhes, narrativa, e mais alguns outros. Esses capítulos são compostos de comentários da autora e transcrição de trechos em que ela sugere a leitura atenta, e então ela explica onde ficam os detalhes do elemento correspondente ao capítulo.

“O que não está sendo dito é tão importante quanto o que está”

Todos os exemplos têm a mesma premissa: de reconhecer as qualidades do texto através da leitura atenta — chamado de close reading em inglês. Esqueça a ideia de terminar o livro o quanto antes e pegar o próximo da infinita lista de leituras de todo leitor, o importante é captar a qualidade. Prose nos ajuda a encontrá-la nos trechos selecionados por ela, e seus comentários dão dicas úteis a técnicas de escrita mesmo o foco do livro sendo a leitura. Certos capítulos são engessados, com muitos trechos a ler e muitos comentários a contemplar, exigem além da leitura atenta, também a releitura de absorver melhor os detalhes. Mesmo assim na primeira leitura já possibilita o aprendizado de muitos conselhos na escrita.

Os livros são, na maioria, de literatura estadunidense, inglesa e russa, com capítulo exclusivo das lições tiradas com leituras de Tchekov. Com todas as indicações voltadas ao exterior — incluído a lista de livros sugeridos pela Francine Prose —, esta edição tem o complemento de Italo Moriconi focado nas obras brasileiras. A literatura estrangeira tem a qualidade incontestável, mas é preciso destacar as particularidades da nossa linguagem pelos autores clássicos do Brasil, o que esse posfácio demonstrou muito bem.

Para Ler Como Um Escritor ensina muito enquanto recomenda o uso da leitura atenta. É um baú cheio de textos excelentes de vários livros com indicações de como absorver toda a qualidade desses. Desconstruiu algumas de minhas visões de determinados elementos enquanto abriu meus olhos a outros detalhes. Com certeza meu aprendizado com este livro fará com que eu avalie as próximas leituras com mais detalhes!

“Parte da obrigação do leitor é descobrir por que certos escritores permanecem”

Para Ler Como Um Escritor - capaAutora: Francine Prose
Tradutor: Maria Luiza X. de A. Borges
Autor do Posfácio: Italo Moriconi
Editora: Zahar
Ano da publicação Original: 2006
Ano da Edição: 2008
Quantidade de Páginas: 320

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Fahrenheit 451 (distopia de Ray Bradbury)

Quem acredita em livros como o símbolo do pedantismo está muito enganado e desconhece a importância disponível no calhamaço de páginas cheias de parágrafos, inspirações e — às vezes — figuras. As dificuldades de assimilar o conteúdo variam conforme a complexidade da obra, exceto quando o leitor tem pouca prática de leitura e desiste nas primeiras palavras ou na segunda metáfora. Entre a dificuldade e a delícia de visualizar toda a história entregue de bandeja numa tela, muitos preferirão o entretenimento, acusarão a falta de tempo para se informar sem perceber quanto tempo perde com  textos e vídeos inúteis. Ninguém está tirando o livro das mãos de ninguém senão nós mesmos, procurando pelas alternativas baratas e confortáveis.

Caso seja só a repulsa mesmo, basta queimar os livros na temperatura Fahrenheit 451. Publicado em 1953 com edição de 2012 pela editora Globo, Ray Bradbury conta a história distópica em que livros são queimados pelo prazer em menosprezá-los, enquanto problemas maiores acontecem no mundo e nas vidas de cada cidadão.

“Que traidores os livros podem ser!”

Guy Montag trabalha como bombeiro, assim como o pai e avô. Todas as casas são imunes ao incêndio graças ao revestimento do plástico existente no romance, então os bombeiros deixaram de exercer esta função. As mangueiras não disparam água, mas sim querosene e fogo. O trabalho de Montag consiste em queimar livros, os objetos mais repugnantes a pessoas, difíceis de entender. Em suma: há nada de útil nos livros.

Montag é como os outros, adora o brilho das chamas sobre as folhas, é dedicado ao trabalho e economiza no salário até comprar a nova tela para a esposa e assim proporcionar mais opções de entretenimento a ela, que faz uso da leitura apenas no catálogo. A diferença de Montag quanto a outros bombeiros e pessoas é aquela coceira, a curiosidade em descobrir o motivo dos livros serem repudiados. É tão difícil compreender? Os livros são inúteis? Ele busca respostas, e encontrará problemas.

“As pessoas nesses livros nunca existiram”

A primeira mensagem de Fahrenheit 451 é clara: demonstra o repúdio dos livros pela sociedade. Por se passar no futuro, o livro apresenta algumas tecnologias inventadas pelo autor, como a do revestimento que impede o incêndio em casa. Sem precisar apagar fogo, Ray desconstrói o conceito de bombeiro e o transforma no cargo responsável por eliminar o objeto favorito dos leitores.  A justificativa é simplista demais, apenas adéqua uma profissão à intenção do autor.

Tirando a pequena crítica anterior, o livro só acerta em qualidades. A primeira mensagem desdobra em situações com consequências ou causas do primeiro conflito. Montag e os outros bombeiros não desempenham papel fundamental na eliminação dos livros, tal objetivo já foi cumprido e saber como isso aconteceu nessa realidade distópica é assustador, pois pode muito bem acontecer na vida real. Enquanto o enredo trazia exemplos dos empecilhos, eu os relacionava a comportamentos parecidos de meus parentes, amigos, colegas de trabalho, pessoas desconhecidas e políticos.

A crítica atravessa fronteiras e fala de assuntos além dos livros. As pessoas vivem isoladas, acomodadas por “saberem o suficiente” e garantidas de terem diversão, esta feita de pouco conteúdo, o suficiente ao entretenimento. Tudo isso deixa os personagens menos sensíveis, sem empatia e — mesmo negando — infelizes. A rotina cômoda os persiste assim, alheios a situações do mundo ou de quem mora na mesma rua.

A história é curta, duzentas páginas condensam o grande valor de crítica e importância gerada através dos livros e na interação social inspirada neles. Nós estamos vivendo em Fahrenheit 451, não com esses bombeiros nem com a tecnologia existente na ficção, mas por alertar dos problemas de hoje, sessenta anos após a escrita desta história. Caso seja pedir demais impor este livro como leitura obrigatória, a coloco como uma das mais importantes a qualquer cidadão. A distopia é fácil de compreender e oferece argumentos convincentes sobre o que devemos dar mais valor, senão perderemos outros benefícios sem notarmos a falta.

“A gente põe as crianças no “salão” e liga o interruptor. É como lavar roupa: é só enfiar as roupas sujas na máquina e fechar a tampa”

Fahreinheit 451 - capaAutor: Ray Bradbury
Ano da publicação original: 1953
Edição: 2012
Editora: Globo (Biblioteca Azul)
Tradução: Cid Knipel
Número de Páginas: 216

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